L’Arte di Elisabetta

Mi racconto un po’… ho sempre disegnato ancora prima di parlare, è stato il mio modo di comunicare. Con gli anni ho cambiato e perfezionato la mia tecnica, ho sempre seguito l’istinto e l’impulso del mio estro creativo. Vari periodi della mia vita sono associati al mio modo di dipingere e alle mie ispirazioni. Organizzando e partecipando a vari eventi ho avuto la possibilità di conoscere molte persone differenti. Grandi artisti, viaggiatori o semplicemente persone con realtà e mentalità diversa. Fondamentale la mia città per una influenza artistica, Venezia mi ha insegnato a vivere nell’arte, ma sicuramente anche Milano, che mi ha dato tantissimo e mi ha portato a scoprire una mondo diverso fatto di gente, moda, vita e molto altro, la porto nel cuore e l’esperienza vissuta è un valore aggiunto alla mia vita. Una crescita personale aumenta le capacità, la passione e l’interpretazione, tutto questo porta la voglia di esperienza nuove.

Elisabetta Franceschini

 

Una vita per l’arte

L’arte è l’espressione del pensiero più profondo nel modo più semplice” (Albert Einstein) Nata a Venezia, fin da bambina il disegno è sempre stato il suo modo di esprimersi.Dopo aver frequentato il Liceo Artistico, fondamentale per la sua formazione Artistica, da sempre influenzata dal surrealismo ispirata dal grande Salvador Dalì, ha cercato nelle sue opere di esprimere e far emergere emozioni e sensazioni utilizzando, ricercando e sperimentando varie tecniche pittoriche tra cui la pittura ad olio, l’acquerello e il disegno a grafite. Da vent’anni lavora presso il suo laboratorio artistico, nella splendida cornice veneziana,ricreando le maschere del teatro della commedia dell’arte e interpretandole nel rispetto della tradizione, ricercando,anche in questo contesto, creazioni originali per esprimere pienamente la fantasia dei
colori e delle forme. Nella sua carriera artistica ha partecipato a diverse mostre collettive: “Premio Nazionale di pittura Salvatore Fiume” “Rassegna internazionale Pittura-Grafica-scultura-naïf”. Terzo posto al “Concorso Internazionale Modernate” Iscritta al catalogo Pittori del 900 “Il Quadrato” Frequenta una scuola di fumetto “Comix school” imparando la tecnica dell’inchiostrazione giapponese stile Manga, che metterà in pratica anche in alcuni suoi dipinti. Attualmente alcune delle sue opere sono esposte in gallerie a Firenze ed a Roma.

Avendo così la possibilità di confrontarsi con altri artisti, crescendo e spingendola a cercare sempre nuove forme di espressione. Il percorso evolutivo di un artista non deve prescindere dalla continua ricerca di tecniche e soggetti a cui far esprimere sentimenti, sensazioni ed emozioni sempre nuove per lei e per chi apprezza la sua arte. L’Arte è un qualcosa da condividere, è una testimonianza è un’espressione, per anni ha cercato di esporre la sua arte, ma la sensazione era sempre quella di aver solo speso…per questo dopo aver incontrato persone pronte a sostenere come lei una idea, un progetto, una motivazione che pian piano si è concretizzata, ha deciso di creare Altheo Network, il primo Network che unisce Artisti e viaggiatori, un occasione per tutti noi di esserci, un modo per dimostrare la nostra arte e il nostro valore. Perché come diceva Giorgio Gaber “libertà è partecipazione”.

 

Le opere di Pianeta Sci. “Ingo”.

Per i veri amanti dello sci “Ingo” Ingemar Stenmark è stato lo sciatore più vincente ed amato nella storia dello sci. Il suo palmares è incredibile; 3 Coppe del mondo generali, 15 di specialità, 2 ori olimpici e 5 iridati, oltre ad essere ancora oggi l’unico sciatore ad aver vinto 86 gare di coppa del mondo. Ma “Ingo” è stato anche il più amato, per il suo carattere e per il suo stile. Nel parallelo della Val Gardena del 1975 e sconfitto da Gustav Thoeni, la loro stretta di mano alla fine della gara è stato il vero testimone di due leggende. L’inventore ed il perfezionista del “passo spinta”che in quegli anni è stata forse la più grande rivoluzione dello sci.
Acrilico su tela 80×60.

 

Moto in Laguna

Di solito sono sempre i luoghi dove si abita che rispecchiano l’anima di una persona. Vita vissuta tanto a lungo in un posto che finisce per essere un’estensione di te, diquello che sei e che fai. Ed è qui, in questo universo di colori e pennelli, stracci, spatole, colla e forbici, che ho sempre pensato di lasciare libera la mia creatività. Così è nato questo connubio, moto e laguna, un intreccio, inconsueto di passioni. L’unicità della mia città e l’omaggio alle due ruote come forma d’arte.

Franco Picco “Collezione Privata”

Questo è il primo dei quattro dipinti da me realizzati per raccontare la leggendaria carriera di Franco Picco. Ricordi di grandi imprese e momenti ricchi di passione, un vero onore per me. Franco Picco è un campione che trasmette concretezza, ha dimostrato tutto il suo coraggio e trasmesso ai piloti di ogni disciplina; tenacia, caparbietà e capacità di raggiungere i suoi obiettivi. Presto avrò il piacere di consegnarla direttamente a lui. Le altre tre opere racconteranno episodi della sua straordinaria avventura e ogni opera, sarà accompagnata da un certificato di originalità con l’autografo del grande campione.